В 2011-м окончила Музыкальный колледж при Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки (класс Марины Кузиной-Койфман), в 2016-м — Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс Эдуарда Грача), затем — ее ассистентуру-стажировку (под руководством того же педагога). Неоднократно участвовала в международных мастер-курсах Keshet Eilon в Израиле, а также принимала участие в мастер-классах Бориса Кушнира, Виктора Третьякова, Захара Брона, Максима Венгерова, Филиппа Херревеге, Хаима Тауба, Розы Файн, Вадима Глузмана, Ицхака Рашковского, Ани Шнарх, Антона Бараховского.

Лауреат Международного конкурса-фестиваля «Искусство XXI века» (Киев — Ворзель (Киевская область), 2003 и 2010; I премия), Международного конкурса скрипачей им. Мирослава Лавриновича (Плоцк, Польша, 2007; II премия), Международного юношеского конкурса им. Е. А. Мравинского (Санкт-Петербург, 2008; III премия), молодежных Дельфийских игр России (Тверь, 2011; золотая медаль), Международного конкурса скрипачей им. А. И. Ямпольского (Москва, 2012; II премия), Международного конкурса скрипачей и альтистов им. Йозефа Сигети (Будапешт, 2012; IV премия), Международного музыкального фестиваля на Родосе (2012; Гран-при), Международного конкурса скрипачей в монастыре Шёнталь (Германия, 2013; I премия), Международного юношеского конкурса «Скрипка Севера» (Якутск, 2013; Гран-при), Международного конкурса скрипачей в Астане (2014; Гран-при), Международного конкурса скрипачей Эдуарда Грача (Дубна, Московская область, 2014), Международного конкурса молодых исполнителей им. Рудольфа Гуммерта (Казань, 2017; Гран-при), Всероссийского конкурса артистов симфонического оркестра (Москва, 2018; I премия), Международного конкурса скрипачей и виолончелистов «Классические струнные» (Дубай, 2022; II премия) и других состязаний; дипломант Московского международного конкурса скрипачей им. Д. Ойстраха (2010). На XVII Международном конкурсе им. П. И. Чайковского (Москва — Санкт-Петербург, 2023) была удостоена III премии и бронзовой медали.

Сотрудничает с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром России им. Е. Ф. Светланова, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Академическим оркестром русских народных инструментов им. Н. Н. Некрасова, камерным оркестром «Московия»; выступала с дирижерами Валерием Гергиевым, Александром Лазаревым, Владимиром Федосеевым, Пааво Ярви, Михаилом Юровским, Александром Сладковским, Томасом Зандерлингом, Туганом Сохиевым, Дмитрием Юровским, Филиппом Херревеге, Юрием Симоновым, Жан-Кристофом Спинози, Юлианом Рахлиным, Антонелло Манакордой и многими другими.

С 2018 года — концертмейстер Российского национального молодежного симфонического оркестра.

Преподавала на кафедре симфонического дирижирования и струнных инструментов Академии им. Маймонида Российского государственного университета им. А. Н. Косыгина (Москва).

Играет на скрипке работы Карло Антонио Тесторе (1751).

Абисал — сын дирижёра Валерия Гергиева, имя которого говорит само за себя. Для молодого пианиста этот факт — это одновременно и привилегия, и огромная ответственность. С раннего детства он погружён в звучание симфонического оркестра. Проводником в этот мир был для него отец, влияние которого позволило ему начать свой путь с «высокого старта», но (что особенно важно!) не помешало стать самостоятельным, оригинально мыслящим музыкантом. С ранних лет Абисал восхищён многообразием оркестровых тембров, а его настоящая страсть — исследование «внутренней жизни», динамики развития крупных звуковых полотен.

Играя сочинения Бетховена, Моцарта, Мендельсона, Шумана, Скрябина, Прокофьева, Шостаковича, Щедрина, но особенно — любимого Малера, вслушиваясь в них, самостоятельно делая фортепианные переложения оркестровых партитур, он стремится передать публике своё понимание музыки, радость от общения с ней. Он не только «пианист», но настоящий артист, в игре которого сочетаются «фортепианное» и «оркестровое», масштаб и тонкость в передаче деталей фактуры.

Абисал Гергиев начал играть на фортепиано в возрасте четырёх лет, а к профессиональному обучению пришел несколькими годами позже: сначала в средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, а затем в Бостонской консерватории Новой Англии, которую окончил в 2023 году. Среди его наставников — знаменитые педагоги Александр Сандлер и Хва Гён Бён (Wha Kyung Byun).

В его активе — победа на Северном международном музыкальном конкурсе (Стокгольм, 2024; II премия), сольные концерты — в Санкт-Петербурге, Владикавказе, Вербье, Софии, Белграде и др.

Принадлежность Абисала Гергиева к одной из самых знаменитых музыкальных династий контрастирует его сдержанности в публичной сфере — он не склонен к самопиару, редко дает интервью, нечасто выкладывает новости о себе в социальных сетях. Тем интереснее будет познакомиться с этим музыкантом вживую!

Окончил факультет хорового дирижирования Республиканской гимназии-колледжа при Белорусской государственной академии музыки (класс Ларисы Шиманович); во время обучения выступал с сольными вокальными программами (дискант) в Германии, Франции, Польше, Бельгии, Италии, России и других странах. С 2015 года учился в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского — на кафедре хорового дирижирования (класс Станислава Калинина), кафедре сольного пения (класс Алексея Мартынова), занимался композицией у Валерия Кикты, написав под его руководством Белорусский вальс-размышление для симфонического оркестра. По окончании четвертого курса перевелся на кафедру оперно-симфонического дирижирования (класс Вячеслава Валеева), которую с отличием окончил в 2021-м. В 2023-м — также с отличием — окончил ассистентуру-стажировку Московской консерватории (класс Анатолия Левина).

На московском Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова был удостоен специального приза в 2022 году, III премии и бронзовой медали в 2025-м. Лауреат премии Фонда им. И. С. Козловского (2023).

В 2021–2023 годах был педагогом кафедры оперной подготовки и дирижером Оперного театра Московской консерватории. Еще будучи студентом, работал ассистентом в спектаклях «Богема», «Травиата», «Евгений Онегин». В 2021-м выступил дирижером-постановщиком оперы «Алеко».

С сентября 2023 года — стажер Мариинского театра. В 2024-м продирижировал на петербургской мариинской сцене операми «Любовный напиток» и «Травиата», а в филиале в Республике Северная Осетия — Алания — премьерой постановки оперы Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие…», исполнениями «Травиаты», «Летучей мыши» и «Снежной королевы».

Одновременно с февраля 2026 года — художественный руководитель Театра оперы и балета Республики Коми (Сыктывкар).

Дирижировал кёльнским Гюрцених-оркестром, Симфоническим оркестром Кёльнского радио, Большим симфоническим оркестром им. П. И. Чайковского, Российским национальным оркестром, Концертным симфоническим оркестром Московской консерватории, Оркестром Большого театра России, Ярославским академическим губернаторским симфоническим оркестром, Оркестром Большого театра Беларуси, Ростовским академическим симфоническим оркестром, Тюменским филармоническим оркестром, Государственной академической симфонической капеллой РФ и другими коллективами.

Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым и практически сразу обрел международную известность и безусловное признание публики, став олицетворением русской музыкальной традиции и одним из ее ярчайших символов. В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории симфонических коллективов нашей страны, получившим премию Grammy. Самый авторитетный в Европе журнал о музыке Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира.

Российский национальный оркестр сотрудничал с ведущими исполнителями, такими как Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский, Мстислав Ростропович, Джошуа Белл, Максим Венгеров; с РНО выступали лучшие дирижеры современности: Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с РНО.

Совместно с всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon, а также с другими компаниями, РНО осуществляет успешную программу звукозаписи, в рамках которой выпущено уже более ста альбомов. Записи оркестра постоянно становятся лидерами экспертных рейтингов, многие работы получили престижные международные награды.

Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус. В 2022 году художественным руководителем оркестра стал Александр Рудин.

Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского – уникальная музыкальная локация столицы.

Здесь, в сердце Москвы, звучат произведения великих композиторов, исполняемые лучшими музыкантами мира. Пространство, где акустика зала создает магию, а каждый концерт превращается в культурное событие, способное вдохновить даже самых искушенных ценителей искусства.

Большой зал Московской консерватории сочетает в себе монументальную архитектуру и безупречную акустику, создавая пространство, где музыка звучит по-настоящему живо и глубоко.