
ИЛЬЯ ПАПОЯН
ГУРГЕН ПЕТРОСЯН · РНО
БЕТХОВЕН КОНЦЕРТ №4
ЧАЙКОВСКИЙ СИМФОНИЯ №4
Поделиться в соцсетях
Поделиться
- 6+концерт
- 90 минут + антракт
- ПРЕДПРОДАЖА
- ЭКСКЛЮЗИВ
- ПРЕМЬЕРА
- КЛАССИКА
- МОЛОДЫЕ ЗВЁЗДЫ
- ПРЕДПРОДАЖА
- ЭКСКЛЮЗИВ
- ПРЕМЬЕРА
- КЛАССИКА
- МОЛОДЫЕ ЗВЁЗДЫ
- 6+концерт
- 90 минут + антракт
Дата и время:
10 октября 19.00-20.30
Солист:
Илья Папоян
Дирижер:
Гурген Петросян
Оркестр:
Российский национальный оркестр
Место проведения:
Большой зал Московской консерватории
Дата и время
10 октября 19.00-20.30
Солист
Илья Папоян
Дирижер
Гурген Петросян
Оркестр
Российский национальный оркестр
Место проведения
Большой зал Московской консерватории
Поделиться в соцсетях
Поделиться
- Программа
- Солист
- Дирижер
- Оркестр
- Место проведения
Программа
I отделение:
Л. ван Бетховен — Концерт для фортепиано с оркестром №4 соль мажор, op. 58
II отделение:
П. И. Чайковский — Симфония №4 фа минор, соч. 36
Илья Папоян




Илья Папоян, выпускник Петербургской консерватории по классу профессора Александра Сандлера, еще в годы учебы проявил себя не только как виртуоз, в совершенстве владеющий всеми возможностями инструмента, но и как зрелый мастер. Подтверждением тому служат его победы на многих престижных конкурсах: Международном конкурсе пианистов имени Ференца Листа (Веймар-Байрейт, 2021), I Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова (2022), XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского (2023) и др.
Пианист имеет впечатляющую международную карьеру, выступая в Петербурге, Москве, Пекине, Брюсселе, Милане, Риме, Токио, Париже, Ереване и др. Среди дирижеров, с которыми он сотрудничает — Валерий Гергиев, Николай Алексеев, Владимир Спиваков, Александр Сладовский, Александр Рудин, Дмитрий Юровский, Иван Никифорчин, Фабио Мастранджело, Александр Титов, Кристиан Кнапп, Димитрис Ботинис, Валерий Полянский, Тимур Зангиев, Артем Абашев, Гурген Петросян и другие.
Концертные программы Ильи Папояна отличают серьезность, масштаб и глубина. Еще во время учебы в консерватории на протяжении двух вечеров он исполнил все концерты С. В. Рахманинова (2023), позднее осуществил программы из всех концертов С. С. Прокофьева (2024) и всех концертов И. С. Баха (2025). Он постоянно находится в поиске, идя «против течения» и выбирая для своих программ сочинения, на исполнение которых современные пианисты решаются нечасто.
Гурген Петросян




Лауреат Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова (Москва, 2022; I премия и золотая медаль)
Гурген Петросян родился в 1991 году в Нальчике. В 2015-м окончил Саратовскую государственную консерваторию им. Л. В. Собинова как дирижер хора (класс Нелли Владимирцевой), в 2017-м – как дирижер симфонического оркестра (класс Сергея Нестерова).
Во время обучения стал лауреатом ряда конкурсов, в числе которых – Красноярский международный конкурс дирижеров академических хоров (2015; I премия). В 2015–2017 годах был ассистентом дирижера Симфонического оркестра Саратовской консерватории, в 2016–2018 годах – дирижером Поволжского камерного оркестра.
Выступал с Государственным симфоническим оркестром Армении, Большим симфоническим оркестром им. Чайковского, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Камерным оркестром Государственной филармонии Костромской области, Симфоническим оркестром Государственной академической филармонии акимата города Астаны, Московским государственным симфоническим оркестром для детей и юношества, оркестром Hong Kong Sinfonietta и Симфоническим оркестром Датского радио.
В 2018–2021 годах – дирижер-ассистент, c 2021 года – дирижер Мариинского театра. Дирижировал в театре операми «Руслан и Людмила», «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Демон», «Мазепа», «Орлеанская дева», «Псковитянка», «Садко», «Ночь перед Рождеством», «Царская невеста», «Сказание о невидимом граде Китеже», «Соловей», «Игрок», «Семен Котко», «Обручение в монастыре», «Леди Макбет Мценского уезда», «Война и мир», «Дон Паскуале», «Травиата», «Макбет», «Аида», «Паяцы», «Пуритане», «Турандот», «Сельская честь», «Манон Леско» (полусценическое исполнение), «Девушка с Запада», «Идоменей, царь Критский», «Директор театра», «Летучая мышь», «Бенвенуто Челлини», «Сказки Гофмана», «Адриана Лекуврер», «Замок герцога Синяя Борода», «Набукко», «Жизнь за царя», «Кармен», «Любовь к трем апельсинам», балетами «Сильфида», «Щелкунчик», «Чудесный мандарин», «Золушка», «Кармен-сюита».
Российский национальный оркестр



Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым и практически сразу обрел международную известность и безусловное признание публики, став олицетворением русской музыкальной традиции и одним из ее ярчайших символов. В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории симфонических коллективов нашей страны, получившим премию Grammy. Самый авторитетный в Европе журнал о музыке Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира.
Российский национальный оркестр сотрудничал с ведущими исполнителями, такими как Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский, Мстислав Ростропович, Джошуа Белл, Максим Венгеров; с РНО выступали лучшие дирижеры современности: Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с РНО.
Совместно с всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon, а также с другими компаниями, РНО осуществляет успешную программу звукозаписи, в рамках которой выпущено уже более ста альбомов. Записи оркестра постоянно становятся лидерами экспертных рейтингов, многие работы получили престижные международные награды.
Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус. В 2022 году художественным руководителем оркестра стал Александр Рудин.
Большой зал Московской консерватории

Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского – уникальная музыкальная локация столицы.
Здесь, в сердце Москвы, звучат произведения великих композиторов, исполняемые лучшими музыкантами мира. Пространство, где акустика зала создает магию, а каждый концерт превращается в культурное событие, способное вдохновить даже самых искушенных ценителей искусства.
Большой зал Московской консерватории сочетает в себе монументальную архитектуру и безупречную акустику, создавая пространство, где музыка звучит по-настоящему живо и глубоко.