Илья Папоян, выпускник Петербургской консерватории по классу профессора Александра Сандлера, еще в годы учебы проявил себя не только как виртуоз, в совершенстве владеющий всеми возможностями инструмента, но и как зрелый мастер. Подтверждением тому служат его победы на многих престижных конкурсах: Международном конкурсе пианистов имени Ференца Листа (Веймар-Байрейт, 2021), I Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова (2022), XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского (2023) и др.

Пианист имеет впечатляющую международную карьеру, выступая в Петербурге, Москве, Пекине, Брюсселе, Милане, Риме, Токио, Париже, Ереване и др. Среди дирижеров, с которыми он сотрудничает — Валерий Гергиев, Николай Алексеев, Владимир Спиваков, Александр Сладовский, Александр Рудин, Дмитрий Юровский, Иван Никифорчин, Фабио Мастранджело, Александр Титов, Кристиан Кнапп, Димитрис Ботинис, Валерий Полянский, Тимур Зангиев, Артем Абашев, Гурген Петросян и другие.

Концертные программы Ильи Папояна отличают серьезность, масштаб и глубина. Еще во время учебы в консерватории на протяжении двух вечеров он исполнил все концерты С. В. Рахманинова (2023), позднее осуществил программы из всех концертов С. С. Прокофьева (2024) и всех концертов И. С. Баха (2025). Он постоянно находится в поиске, идя «против течения» и выбирая для своих программ сочинения, на исполнение которых современные пианисты решаются нечасто.

Иван Никифорчин без преувеличения является самым востребованным среди молодых российских дирижёров. Его успех имеет множество составляющих, среди которых — тонкость и эмоциональность интерпретаций, потрясающая энергетика, энциклопедическое знание музыки от барокко до современности, универсализм профессионала, опытного в работе с камерным и симфоническим оркестрами, хором, солистами, оперной и балетной труппами.

Иван Никифорчин получил академическое музыкальное образование в Московской консерватории под руководством профессоров В. К. Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Ю. Б. Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). Его становление как профессионала сопровождалось сотрудничеством с Полянским в руководимой им Государственной академической симфонической капелле России (2017–2024). Уже в это время молодой дирижёр освоил колоссальный репертуар, включающий сочинения XVII–XXI веков, от К. Монтеверди, Г. Шютца, И. С. Баха до В. Лютославского, Б. Бриттена, А. Локшина, Г. Уствольской, Ю. Абдокова, Б. Чайковского и мн. др.

Иван выступает со множеством оркестровых коллективов, включая Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Московский государственный симфонический оркестр и мн. др. Под его руководством проходят премьеры опер и балетов в Большом театре России и Московском академическом музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Основным «полем деятельности» для Ивана Никифорчина является работа с двумя коллективами, художественным руководителем и главным дирижёром которых он является — созданным им в 2017 году оркестром «Академия русской музыки» и Московским государственным академическим симфоническим оркестром. С 2025 года — Главный приглашенный дирижер Нижегородского Академического симфонического оркестра.

Одновременно он преподает оперно-симфоническое дирижирование в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.

Достижения дирижера отмечены многочисленными наградами, в том числе, Премией Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры.

Один из самых молодых и динамично развивающихся оркестров России. Он был создан в 2017 году из студентов московских вузов. С момента основания художественным руководителем и главным дирижёром оркестра является Иван Никифорчин.

«Академия Русской Музыки» выступает с выдающимися солистами, среди которых особенное место занимают пианисты: Илья Папоян, Филипп Копачевский, Дмитрий Шишкин, Константин Емельянов, Константин Хачикян, Александр Ключко, Иван Бессонов, Владимир Вишневский и другие.

За короткий срок коллектив добился впечатляющих успехов. Его репертуар, включающий сотни произведений, поистине универсален: от музыки барокко, классицизма, романтизма до ХХ века и современности. В нем представлены имена, которые «на слуху» у широкой публики, и известные только специалистам: И. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт, Р. Вагнер, И. Брамс, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский, А. Дворжак, Э. Григ, А. К. Лядов, Г. Малер, С. В. Рахманинов, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, А. Шёнберг, Б. Бриттен, Г. Г. Галынин, Г. И. Уствольская и многие другие.

Каждое из стилевых направлений разработано музыкантами с глубоким проникновением в материал. Одно из них — сочинения композиторов XVII–XVIII веков, К. Монтеверди, Г. Шютца, Г. И. Ф. фон Бибера, Г. Перселла, А. Вивальди, Т. Альбинони, Дж. Перголези, И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, которые они исполняют на уровне лучших ансамблей, специализирующихся на интерпретации старинной музыки.

Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского – уникальная музыкальная локация столицы.

Здесь, в сердце Москвы, звучат произведения великих композиторов, исполняемые лучшими музыкантами мира. Пространство, где акустика зала создает магию, а каждый концерт превращается в культурное событие, способное вдохновить даже самых искушенных ценителей искусства.

Большой зал Московской консерватории сочетает в себе монументальную архитектуру и безупречную акустику, создавая пространство, где музыка звучит по-настоящему живо и глубоко.