I отделение:

Libertango

Verano Porteno

Oblivion

Otono Porteno

«Tango-Ballet»

II отделение:

Invierno Porteno

«Milonga del Angel»

«La Muerte del Angel»

«Cafe 1930»

Primavera Porteno

«Adios Nonino»

Скрипач, дирижёр, Заслуженный артист Республики Башкортостан (2024). Лоренц Настурика-Гершовичи родился в 1962 году в Бухаресте, Румыния. Со скрипкой он подружился ещё в дошкольном возрасте — первые уроки начались, когда ему было всего четыре года. К одиннадцати он уже занимался у профессора Штефана Георгиу в Консерватории имени Чиприана Порумбеску, которую окончил с отличием в 1985 году. После окончания учёбы вместе с семьёй переехал в Израиль, а вскоре занял пост первого концертмейстера Оркестра Финской национальной оперы в Хельсинки (1986–1992). Там он не только вёл оркестровые программы, но и активно выступал в камерных составах.

В 1992 году Настурика-Гершовичи стал первым концертмейстером Мюнхенского филармонического оркестра, где проработал три десятилетия. Он играл под управлением Серджиу Челибидаке, Лорина Маазеля, Кристиана Тилеманна, Зубина Меты, Валерия Гергиева и многих других выдающихся дирижёров. Совместно с Челибидаке исполнил Концерт Брамса для скрипки — запись этого исполнения стала ценным документом музыкальной истории. После смерти Челибидаке в 1996 году он основал Trio Celibidache и продолжил активную концертную деятельность. Как камерный музыкант, он стал первой скрипкой Октета Берлинской филармонии и выступал в коллективах «Виртуозы Берлинской филармонии» и Deutsche Sinfonietta Berlin. В 2012 году создал уникальный ансамбль, объединивший солистов филармонических оркестров Берлина, Мюнхена и Вены.

Параллельно он вел преподавательскую работу — в Высшей школе музыки Страны Басков, музыкальном колледже Senzoku Gakuen в Токио, а также в мастер-классах по всему миру.

С 2004 по 2022 год возглавлял Камерный оркестр Мюнхенской филармонии, а затем основал собственный коллектив Münchner Virtuosen.

Особое место в его карьере занимает Страдивари-ансамбль Мариинского театра, художественным руководителем которого он является с 2013 года. Этот ансамбль, играющий на уникальных инструментах XVIII века, выступал в Мюнхене, Мадриде, Барселоне и многих городах России. Критики отмечают его виртуозность и сценическое обаяние: «Когда есть такой концертмейстер, солист уже не нужен» (Süddeutsche Zeitung).

Лоренц Настурика-Гершовичи играет на скрипке Antonio Stradivarius «ex-Heifetz» (1732), некогда принадлежавшей Яше Хейфецу.

С 2021 года он — гражданин России. В интервью он признавался, что с теплом относится к гастролям по стране и ценит возможность «ездить по России как российский музыкант».

Страдивари-ансамбль Мариинского театра — коллектив музыкантов, играющих на старинных струнных инструментах великих итальянских мастеров XVII–XVIII веков: Николо Амати, Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери, Джованни Баттисты Гваданини и Матео Гоффриллера. Каждый инструмент имеет свою уникальную историю.

Ансамбль создан в 2009 году по инициативе художественного руководителя и генерального директора Мариинского театра Валерия Гергиева. Сегодня в составе — более двадцати музыкантов, все они являются ведущими солистами Симфонического оркестра театра. С 2013 года коллективом руководит скрипач Лоренц Настурика-Гершовичи.

Репертуар ансамбля охватывает классические сочинения для струнного оркестра — от барокко до Стравинского, а также программы «легкой музыки» (венские оперетты, аргентинские танго и др.), которые благодаря тембровому богатству уникальных инструментов обретают особое звучание. Коллектив с успехом выступает в Концертном зале Мариинского театра, сотрудничает с оперными солистами и инструменталистами, гастролирует по России и за рубежом

Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского – уникальная музыкальная локация столицы.

Здесь, в сердце Москвы, звучат произведения великих композиторов, исполняемые лучшими музыкантами мира. Пространство, где акустика зала создает магию, а каждый концерт превращается в культурное событие, способное вдохновить даже самых искушенных ценителей искусства.

Большой зал Московской консерватории сочетает в себе монументальную архитектуру и безупречную акустику, создавая пространство, где музыка звучит по-настоящему живо и глубоко.