БАХ

I отделение:

Иоганн Себастьян Бах — Концерты для фортепиано (в оригинале для клавесина) и струнных ре мажор, BWV 1054, ми мажор, BWV 1053, фа минор, BWV 1056

II отделение:

Иоганн Себастьян Бах — Концерты для фортепиано (в оригинале для клавесина) и струнных соль минор, BWV 1058, ля мажор, BWV 1055, ре минор, BWV 1052

Илья Папоян в свои 24 года является зрелым мастером, виртуозно владеющим всеми возможностями инструмента. Подтверждением тому служат его победы на многих престижных конкурсах: Международном конкурсе пианистов имени Ференца Листа (Веймар-Байройт, 2021, специальный приз), I Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова (2022, III премия), XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского (2023, III премия) и др.

Его концертные программы отличают масштаб и глубина. Ещё во время учебы в Санкт-Петербургской консерватории на протяжении двух вечеров он исполнил все концерты С. В. Рахманинова (2023), годом позже (2024) — все концерты С. С. Прокофьева.

В центре внимания пианиста — сочинения композиторов-романтиков. Но своего рода страстью для него стала музыка И. С. Баха. В его репертуаре — «Гольдберг-вариации», «Итальянский концерт», «Хроматическая фантазия и фуга d-moll» и другие сочинения великого мастера. Исполнение цикла из шести концертов Баха – важное событие, к которому он шел на протяжении нескольких лет.

Как и глубоко почитаемые им Глен Гульд и Григорий Соколов, Илья Папоян играет Баха на фортепиано, а не на клавесине. Это осознанный выбор: пианист не относится к числу пуристов, приверженных «аутентичному» стилю. Ценность его интерпретации — в другом: в академической культуре, естественности и импровизационности, непрерывности и парадоксальности развития мысли, соответствующих духу немецкого гения.

Бах в исполнении Ильи Папояна — это живая, творимая как будто здесь и сейчас, услышанная чутким слухом, музыка.

Иван Никифорчин без преувеличения является самым востребованным среди молодых российских дирижёров. Его успех имеет множество составляющих, среди которых — тонкость и эмоциональность интерпретаций, потрясающая энергетика, энциклопедическое знание музыки от барокко до современности, универсализм профессионала, опытного в работе с камерным и симфоническим оркестрами, хором, солистами, оперной и балетной труппами.

Иван Никифорчин получил академическое музыкальное образование в Московской консерватории под руководством профессоров В. К. Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Ю. Б. Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). Его становление как профессионала сопровождалось сотрудничеством с Полянским в руководимой им Государственной академической симфонической капелле России (2017–2024). Уже в это время молодой дирижёр освоил колоссальный репертуар, включающий сочинения XVII–XXI веков, от К. Монтеверди, Г. Шютца, И. С. Баха до В. Лютославского, Б. Бриттена, А. Локшина, Г. Уствольской, Ю. Абдокова, Б. Чайковского и мн. др.

Иван выступает со множеством оркестровых коллективов, включая Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Московский государственный симфонический оркестр и мн. др. Под его руководством проходят премьеры опер и балетов в Большом театре России и Московском академическом музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Основным «полем деятельности» для Ивана Никифорчина является работа с двумя коллективами, художественным руководителем и главным дирижёром которых он является — созданным им в 2017 году оркестром «Академия русской музыки» и Московским государственным академическим симфоническим оркестром. С 2025 года — Главный приглашенный дирижер Нижегородского Академического симфонического оркестра.

Одновременно он преподает оперно-симфоническое дирижирование в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.

Достижения дирижера отмечены многочисленными наградами, в том числе, Премией Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры.

«Академия Русской Музыки»: универсальный оркестр

«Академия Русской Музыки» — один из самых молодых и динамично развивающихся оркестров России. Он был создан в 2017 году из студентов московских вузов. С момента основания художественным руководителем и главным дирижёром оркестра является Иван Никифорчин.

«Академия Русской Музыки» выступает с выдающимися солистами, среди которых особенное место занимают пианисты: Илья Папоян, Филипп Копачевский, Дмитрий Шишкин, Константин Емельянов, Константин Хачикян, Александр Ключко, Иван Бессонов, Владимир Вишневский и другие.

За короткий срок коллектив добился впечатляющих успехов. Его репертуар, включающий сотни произведений, поистине универсален: от музыки барокко, классицизма, романтизма до ХХ века и современности. В нем представлены имена, которые «на слуху» у широкой публики, и известные только специалистам: И. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт, Р. Вагнер, И. Брамс, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский, А. Дворжак, Э. Григ, А. К. Лядов, Г. Малер, С. В. Рахманинов, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, А. Шёнберг, Б. Бриттен, Г. Г. Галынин, Г. И. Уствольская и многие другие.

Каждое из стилевых направлений разработано музыкантами с глубоким проникновением в материал. Одно из них — сочинения композиторов XVII–XVIII веков, К. Монтеверди, Г. Шютца, Г. И. Ф. фон Бибера, Г. Перселла, А. Вивальди, Т. Альбинони, Дж. Перголези, И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, которые они исполняют на уровне лучших ансамблей, специализирующихся на интерпретации старинной музыки.

Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского – уникальная музыкальная локация столицы.

Здесь, в сердце Москвы, звучат произведения великих композиторов, исполняемые лучшими музыкантами мира. Пространство, где акустика зала создает магию, а каждый концерт превращается в культурное событие, способное вдохновить даже самых искушенных ценителей искусства.

Большой зал Московской консерватории сочетает в себе монументальную архитектуру и безупречную акустику, создавая пространство, где музыка звучит по-настоящему живо и глубоко.